Sobre Andrés Caicedo y sus pocos buenos amigos.

Titulo: “Andrés Caicedo: Unos pocos buenos amigos”.   - Documental

Director: Luis Ospina.

Año: 1986

Como caleño, creo que es necesario que existan artistas locas que retraten nuestra sociedad.

Andrés Caicedo, fue un joven que nació en Cali en 1951, y a temprana edad empezó a utilizar nuestra ciudad, para desarrollar su estilo literario por medio de cuentos, obras de teatro e historias. En general, la mayoría de las personas jóvenes a las cuales les pregunto por Andrés, tienden a idolatrarlo y considerarlo uno de los mas grandes artistas colombianos; muchos hasta se inspiran en el. Sin embargo, recuerdo que hasta hace poco solía no gustarme de a mucho su forma de escribir; esto me parece interesante, pues de pequeño, cuando leí por primera vez su obra, me encantó.

Me he sentado a echar cabeza, tal vez la razón por la que me gusto tanto cuando era niño (8-9 años aprox), es por que el comentaba sobre sus pilatunas, sobre sus experiencias personales; creo que esto generaba en mi, una admiración hacia alguien que había hecho lo que yo no. Sin embargo, al retomar sus textos ya pasada mi temprana adolescencia (16-17 años aprox), recuerdo que simplemente me pareció que era demasiado común, y que estaba sobrevalorado. Pienso que tal vez esto sucedió, puesto a que yo ya había tenido varias vivencias propias; tantas, que simplemente encontraba de poco valor las vivencias de Andrés.

Pero esta, era la mirada de alguien que realmente no valoraba en la literatura, la capacidad de grabar por medio de palabras, lo que una persona (que para su época no era del común) vivía cada día. Ahora, considero que Andrés hizo un buen trabajo, contándonos sus vivencias, sus cuentos y por sobre todas las cosas participando en que  el cine, la música y otros campos artísticos que aún no hacían parte de nuestro diario vivir, fuesen más constantes en la sociedad. También, me parece que logró retratar aquello que en nuestra sociedad si había; la salsa, la lengua, el clima, la urbe creciente y el creciente interés de los jóvenes en el arte.

Aparte de simplemente valorar su arte, ahora después de haber estudiado sobre el, sé que si escribía cosas cotidianas, era por que era lo que el deseaba hacer y no lo único que podía; puesto a que sus aficiones a escritores formales (Edgar Allan Poe y H.P Lovecraft entre otros) seguramente lo hacían consciente de que su forma de escribir, lo dirigiría hacia lo que el necesitaba expresar.

Sobre su vida, considero que era un joven monetariamente acomodado que en sus delirios de ideales y juventud (si, una niñada en otras palabras) decidió acabar su vida prematuramente. Pero que mientras vivió, alcanzo logros que lo hicieron destacar del resto de la juventud caleña; logros que hasta el día de hoy, son raros en un joven menor a 25 años; logros como que logre sacar adelante un proyecto como fue el del cineclub o sus obras de teatro.

En unos pocos buenos amigos, podemos ver que las personas que lo conocieron, quedaron tocadas profundamente por su ser. Que el no pasó sin dejar huellas y que las personas alrededor suyo, sienten alguna clase de privilegio por haber compartido de su tiempo con Andrés.

Muchos guardan sus cartas, sus textos, sus obras, pero lo más importante es que guardan con cariño el recuerdo de este personaje. Luis Ospina, decide hacer un documental sobre este personaje, al cual sus amigos cercanos, no se niegan en dedicarle gran parte de su tiempo y energías; compartiendo sus historias personales, con tanto animo que realmente podemos sentir el goce que es para ellos, recordar aquellos buenos momentos.

Tanto es el goce que expresan sus amigos, que sigue causando interés el día de hoy; logrando que las juventudes actuales idolatren a Andrés, y que sus contemporáneos reconozcan su nombre.

He leído el artículo de alguien (http://www.elespectador.com/impreso/cultura/articulo-349014-contra-el-mito-de-andres-caicedo), que no compartió el afecto hacia Andrés Caicedo y de hecho dice en su texto, que Andrés no utilizaba a Cali como personaje en su historia, demeritando de tal manera, el hecho de que sus historias se llevaran a cabo en esta ciudad. Explica este autor, que Andrés utilizaba a Cali como un simple escenario, o sea que sus historias podrían llevarse a cabo en cualquier otra ciudad sin alterar más que los nombres de los lugares. Estoy de acuerdo, sin embargo, considero que esto no es algo malo… Cali, es una ciudad con muchas influencias externas, nuestra cultura es alimentada por América, Europa y por el resto de Latinoamérica. Las ruanas no son caleñas, los sombreros vueltiaos no son caleños; específicamente hablando de las historias de Andrés, la salsa no es caleña y en general nada en Cali, es realmente caleño (aparte de algunos mitos locales, como el monstruo de los mangones).  Pero, ¿no es esta gran variedad lo que ha hecho que los caleños seamos quienes somos?

Es cierto también, que lo que Andrés escribía eran tanto historias ficticias cotidianas, como relatos de su propia vida; pero a pesar de no dejar de ser lo que cualquiera de nosotros puede haber vivido con ligeros cambios o extremas variaciones, siguen siendo textos valiosos y relatados con una frescura y honestidad que pocos logran. Creo que me resulta imposible tomar una posición en contra a Andrés Caicedo. Su valiosa obra, tiene aún muchos años por vivir.

Un legado, no lo deja cualquiera.

D. Benavides

Garras de Oro

Titulo: Garras de Oro
Año: 1926
Director: PP Jambrina (seudónimo)



Al ver esta película por primera vez, no entendía muy bien como funcionaba el cambio de nombre para joseph pulitzer, eventual mente por medio de investigación, logre comprender realmente la historia detrás de la película.

En una vista completa mente nacionalista, los realizadores de la película dramatizaron lo que ellos consideran los hechos reales sobre la perdida de panamá para el estado colombiano (el cual no quería acceder a que estados unidos terminara la construcción del canal). Hecho que hasta el momento de hoy tiene diferentes versiones de lo ocurrido.

Desde el punto de vista de los realizadores, estados unidos por medio de acusaciones falsas, logro comprar la posibilidad de ser los principales socios para terminar el canal de panamá, y separarlo de Colombia. Según la dramatizable  el personaje que representa a Pulitzer en la película  escribe el mismo el articulo denunciando al presidente Roosevelt de actos sucios. Sin embargo, si buscamos en la historia de la vida de Pulitzer, el dijo haber estado navegando en su yate cuando leyó el articulo publicado por su periódico. Invalidando automáticamente GRAN parte de los datos de la película; pero, es cierto que Pulitzer continuo luchando para defender la veracidad de este articulo (a pesar de estar siendo enjuiciado en Estados Unidos, perdiendo por esta razón, la capacidad de estar en new york, escapándose de las autoridades alcanzando aguas internacionales) y en la película, logra su cometido.

Por otro lado, podemos observar también al principio de la película  varios barcos estadounidenses que se paraban listos para defender la independencia de panamá; sin embargo, en la historia solo se registran 2 barcos estadounidenses haciendo frente. A pesar de que la veracidad de la película se encuentra en cuestión  sigue resultando bastante impactante e importante, puesto a que los realizadores vivieron realmente en la época en la que se desarrollaron los hechos; y la historia la van cambiando a voluntad de los beneficiados.

Algo importante que logra dar aun mas veracidad a la película  es el hecho de que los estados unidos intervinieran prohibiendo su exhibición  ademas de que los mismos realizadores se vieron forzados a usar seudónimos y a esconder la película bajo la firma de una productora de la que nunca se había escuchado hablar, y nunca mas volvió a patrocinar nada. Tanto impacto tuvo esta película  que los mismos ciudadanos que vieron la película dejaron de hablar de ella, y es por eso que no se encontraba descrita en ningún lado en la historia filmina colombiana.

Los intentos para desaparecer esta película  han sido casi tan grandes como los esfuerzos de quien logro mantenerla a salvo. Esta persona, logro tener la película en sus manos y se dice que fue el mismo quien, a mano, pinto la película cuadro por cuadro. Rodrigo Vidal, dice que esta persona, rescato la película de un incendio y de varias diferentes situaciones, escondiéndola y manteniéndola a salvo durante mas de 70 años.

Como documento histórico  podemos decir que es lo único que queda de un punto de vista nacional, de la época y realmente atrevido, en el buen sentido, de defender la libre expresión por diferentes medios.

El uso de la imagen del tio sam, que abre y cierra la película  logra causar un gran impacto hoy en día  cuando estamos mas acostumbrados a ver esta figura caricaturesca  sin embargo, pensar en el impacto que causo en aquella época, es imposible para alguien que no paso por lo que pasaron los realizadores.

Tanto las actuaciones, como la realización de la película, demuestra un GRAN trabajo de los realizadores caleños de la época  la forma en la que esta escrita, a punta de metáforas y de textos poéticos la película logra explicar de manera eficaz lo sucedido. La forma de idolizar a Joseph Pulitzer, para lograr proponer un héroe que defiende la libre expresión, es una movida que, aun hoy en día, no hemos logrado alcanzar de la manera en la que esta película, pudo haberlo logrado en su época.

"María" de Jorge Isaacs

Titulo: María
Año: 1867
Autor original: Jorge Isaacs
Adaptación a Guion: Edmundo Báez y Tito Davison
Dirección: Tito Davison
Director de fotografía: Gabriel Figeroa (quien gano un premio por la película)


María, es tanto un documento histórico como cinematográfico; su contenido nos permite presenciar cosas sobre la vida en nuestro país, retratadas cuando el tiempo no había cambiado la sociedad aún lo suficiente como para exagerar sobre los temas de la esclavitud, la vida burgués y los hacendados.

Al empezar la película, rápidamente comprendemos el rol de todos los personajes (padre, madre, sirvientes y hermanas del protagonista, Efraín) y la principal importancia del amor que tanto Efraín, como María, sienten el uno por el otro en secreto. Pronto, comprenderemos el por que María vive con sus tíos  y conoceremos la historia de su madre, cuya importancia afectara el desarrollo narrativo de la historia.

Refiriéndonos específicamente a la narración, la película cumple con presentar la historia de manera clara y concisa  desde presentarnos al personaje principal, su proveniencia, su bondad y lo que su futuro le depara; hasta enamorarnos de cada uno de los personajes y comprender sin mucho esfuerzo, lo que debe estar pasando por la cabeza de cada uno aun sin conocer mucho sobre la situación social de la época.

Esta situación social, es algo que la película destaca tan fuertemente mientras narra la historia, que ninguna de las decisiones o formas de actuar de los personajes nos confunden. comprendemos rápidamente que Efraín es el hijo consentido, el cual ha recibido la mejor educación  igual que los demás jóvenes de su situación económica y familiar. Es fácil reconocer también, que se cree en el matrimonio por conveniencia; dato que nos guía hacia un camino diferente de la historia durante un rato, logrando así que no se torne en algo repetitivo o lineal, presentando un problema alternativo a la enfermedad de maría sin sacarnos completamente del hecho de que Efraín debe abandonar el país y completar sus estudios antes de conseguir su felicidad. Este desvío,  nos permite también presenciar como el amor de María y Efraín supera obstáculos cada vez mas grandes; su amor parece ser posible por un instante.

También nos quedan claros los roles de los sirvientes de la casa (esclavos), como pasear los caballos, cocinar, cuidar la integridad física de la hacienda y hasta velar por el bienestar de los miembros de la familia; mientras sus amos mantienen monetariamente la capacidad de alimentar y dar vivienda a tantas personas. En varias escenas se nos muestra que los esclavos eran mas bien sirvientes, puesto a que sus dueños eran bastante buenos con ellos y velaban por su bienestar, brindando también un trato justo; a pesar de su esclavitud, su humanidad era respetada; honestamente, esto esta pintado bastante color de rosa.

En la película, vemos el manejo del cuervo, como un ser simbólico de la enfermedad y de mal que persigue a María al igual que lo hizo con su madre.

Carlos, amigo de Efraín, quien compartió sus estudios y estadía en su preparación de bachillerato en Bogotá, se fija en María e intenta pedir su mano en matrimonio. Este suceso pone en contrapeso el amor entre María y Efraín, y la voluntad del padre de Efraín quien ademas de estar interesado en la unión de casas entre su familia y la familia de Carlos, pretende también que el estudie en el exterior y decida casarse luego.

Efraín y maría, ambos por separado, le confiesan su amor a el padre y a la madre de Efraín  pero el, a pesar de todo decide comprometerla con Carlos; sin embargo María se opone y Efraín, a pesar de haber intentado ocultar sus verdaderos sentimientos, le confiesa su amor, prometiendo también formar una familia junto a ella al volver como un hombre de Europa.

La película no es un drama común y corriente, su muy bien trabajado guion, aparte de contarnos la historia muy claramente, también tiene algunas partes donde introduce suspenso. Un ejemplo seria después de que María se ha negado a la mano de Carlos, se presenta con temor hacia las acciones que vaya a tomar el papa de Efraín; sobre las cuales no estamos seguros como espectadores. En este caso, María se encuentra desayunando a la mañana siguiente a lo ocurrido, y su padre sustituto y tío la manda a llamar a su habitación; es aquí cuando las tanto la actuación de María, como las actuaciones de sus hermanastras y todos los presentes, nos hacen creer que la van a regañar fuertemente; y de hecho al ella obedecer y dirigirse a su habitación  el le pide que simplemente le corte un poco el cabello y la trata con amabilidad, como espectadores nos deja desconcertados y a la espera de un regaño que nunca sucede. Esta escena sirve el doble propósito de tanto dejarnos en suspenso, como cambiar nuestro punto de vista sobre el padre "testarudo y cruel" que pensamos que era.

La película como documento histórico  cobra importancia debido a que fue una de las primeras películas en ser rodadas en Colombia (y de hecho fue rodada en el lugar donde fue escrita originalmente) y ademas fue una adaptación de una de las obras literarias mas destacadas de latinoamerica.

Para el cine colombiano es una obra AÚN mas significativa puesto a que es una segunda adaptación, la primera "María", fue una de las primeras películas en ser rodadas en Colombia y de la cual no queda mas que algunos pocos minutos, y una que otra foto. "María", entonces es un documento cinematográfico que procura ser un intento (bastante exitoso) de preservar lo poco que quedó de la obra original; aparte de ser una obra artística muy bien lograda.

Daniel Benavides