A la salida nos vemos: Surge la juventud en el cine de los 80´s

Director: Carlos Palau

Duración: 105 minutos

Año: 1986

Esta película toma como personaje principal a un joven problemático que estudia en un internado masculino. Creo que es la primera película en Colombia que toma como centro la vida de un joven y va con el hilo del cine de los 80’s en el cual se empezaron a tomas más en cuenta las juventudes.

La película es divertida, trata algunos temas que los jóvenes seguramente trataban mucho en esa época, por ejemplo las travesuras que realizaban los chicos y chicas, robando objetos y vendiéndolos en tiendas de empeño o cosas así.  Además, ese interés que las niñas sienten a más joven edad por los jóvenes está muy marcada, pues ellos estaban más interesados en hacer travesuras y en pasarla bien mientras ellas si se fijaban en ellos realmente. La película toma como eje central el cambio del personaje principal quien empieza a fijarse en una joven que conoce en una fiesta, cambiando su personalidad traviesa para poder estar cerca de ella.

La fotografía de la película fue bastante buena, tenía mucho trabajo y algunos planos de grúa que nos demuestran la cantidad de dinero que pusieron en esta película.

Algunos temas más fuertes fueron tratados, por ejemplo que las niñas en colegios de monjas, practiquen para aprender a besar entre ellas; o que los personajes vayan a donde las prostitutas y uno de ellos pueda acostarse con una.

El nombre de la película nos lleva a ver al típico personaje bully (abusivo) de colegio, este joven quería pelear con el personaje principal quien le vence a la salida del colegio.

Creo que esta película influencio mucho a la juventud y a la televisión colombiana. Por ejemplo, el programa colombiano llamado “Décimo Grado” (1988) fue creado un par de años después de la película, en donde muchos jóvenes estaban en el bachillerato y trataba sobre sus problemas, desamores y su travesuras, demostrando sin duda una gran influencia. Además, hasta hace poco contábamos con francisco el matemático.

Como critica a los colegios eclesiásticos, los curas castigaban fuertemente a sus estudiantes, eran exclusivos y además les pedían dinero como donaciones para el colegio. Los castigos que utilizaban incluían arrodillar a los jóvenes con sus brazos arriba sosteniendo libros o ladrillos bajo el sol.

La película como tal es un hito a la juventud, pero realmente no hay mucho mas que decir sobre ella. Tiene sus críticas, es un buen registro histórico a lo que la generación de los 70’s y 60´s vivió en su niñez. 

Visa USA

Director: Lisandro Duque Naranjo

Duración: 90 minutos

Año: 1986

Visa USA es una película que retrata lo que muchos colombianos vivieron en una época en la cual el narcotráfico hizo de la ida a Estados Unidos para los colombianos, todo un infierno. Altas exigencias sobre propiedades y seguridad de que no se iban a quedar viviendo en USA eran requeridas y hacían que el ciudadano promedio colombiano no pudiese viajar.

La película toma como protagonista a un hombre pobre, que criaba pollos con su familia y además era narrador de su programa de radio independiente; como era un tipo inteligente y decidido en salir del país, había aprendido ingles por sus propios medios. Este hombre quiere ir a estados unidos porque piensa que allá va a conseguir trabajo y a tener una vida mejor, como su hermano.

La visa le es negada al protagonista, quien decide no contarle a sus padres ni a nadie sobre esto para pensar su ida por el hueco.

Como segundo hilo narrativo, una joven a la cual él le había estado enseñando inglés y de la cual estaba enamorada, termina con el novio y se cuadra con el protagonista en una fiesta; esta joven había dicho que quería viajar a Estados Unidos cuando pensaba que el protagonista lo iba a hacer, pero sus papas no se lo permitieron. Sin embargo, los papas de la joven descubren sobre su relación y deciden mandarla a estados unidos, pues el papa se había enterado de que el protagonista ya no puede viajar.

Esta parte me parece a mí una forma de retratar como esta gente de estrato alto, pretende que su hija no se ennovie de este joven de escasos recursos.

La joven le dice al protagonista que viajarán juntos y él decide conseguir papeles falsos para viajar junto a ella a USA.

Su mejor amigo, quien lo acompaña a todos lados, le propone quedarse en Colombia, decir la verdad y montar un taller de mecánica; pero el protagonista le dice que no y continua con sus planes. La película empieza a ponerse muy rosa pues estas enseñanzas de que mentir no lleva a ningún lado al protagonista y trabajar honestamente lleva lejos al amigo del mismo, se enfatizan junto a la historia de amor entre el protagonista y la joven quien empieza a sospechar que él no podrá salir del país (una sospecha poco justificada).

Al final al tipo con el que él había conseguido los papeles falsos es atrapado y él logra escapar.

Para su sorpresa, su mejor amigo había explicado la situación a la chica y caminan juntos hacia el atardecer. Supremamente rosa.

Técnicamente hablando, la película tenía buen presupuesto pues hubo algunos planos en grúa bastante difíciles de lograr. La fotografía era muy bien trabajada. Creo que algo para destacar, son las buenas actuaciones de los protagonistas.

La forma de tratar algunos significados de la historia, fueron bastante interesantes, por ejemplo cuando el amigo va por la calle y recibe dinero por arreglar un automóvil, nos da a entender que el trabajo que el protagonista rechazó, le dio frutos al otro joven. Cuando el protagonista escapa de los guardias en la pista de aterrizaje, ve unos pollitos de exportación. Esto me dio a entender 2 cosas a mí: la primera es que su lugar era con los pollos, la segunda era que hasta los pollos podían viajar  y el no.

En general, es una buena película a pesar de ser muy rosa. Como documento histórico y cultural para mi cobra un gran valor, pues recuerdo a mis abuelos aterrorizados por la salida del país, siempre diciendo lo difícil que era conseguir la visa y diciendo que a los colombianos nos miran como terroristas en el exterior. Hoy en día es mucho más sencillo salir del país, sin embargo las personas mayores siguen con la idea de que es extremadamente peligroso e improbable.

La Gran Obsesión: Un valioso retrato histórico

Esta película es honestamente aburridora, lenta y terriblemente actuada. Sin embargo, tiene un gran valor para nuestro país tanto cinematográficamente como históricamente, debido a que fue la primera película filmada a color en Colombia y al mismo tiempo, la primera inflada de 16mm a 32mm.

El director de la película, Ribón Alba fue el primer colombiano en vender Guiones a la Metro Goldwin Meyer en Hollywood; este Colombiano graduado de la universidad de Berkeley en ciencias sociales, vuelve a Colombia dispuesto a realizar cine y contrata a un cantante muy  conocido de la época para actuar en su film, al igual que otra gran cantidad de personas conocidas del extranjero.

La película fue completamente doblada y el trabajo musical es bastante admirable.Sin embargo, el estreno de esa película llevo a la banca rota a su productor Tito Maria Sandoval quien se vio obligado a dejar el país con su familia. Esta película fue fuertemente atacada por los críticos de cine colombiano de aquel entonces.

Sin embargo, hoy en día podemos mirar a esta película y ver que fue pionera a muchas de las problemáticas que hemos tenido en Colombia y que también han hecho parte de nuestra cinematografía.

Para empezar, en esta película la personaje principal es una campesina que cansada de estar en el campo, viaja a la ciudad y termina casándose con un hombre ricachón. La emigración y sus problemas fueron retratados en la película, demostrando que en la ciudad los campesinos tenían pocas posibilidades de vida y esta mujer encontró una forma de sobrevivir casándose. La emigración seria tratada muchos años después a una escala bastante mayor, en Visa USA, pero en este caso al campesino no le basta con viajar a la ciudad, pues la globalización ha impulsado a que los colombianos sintamos que en el exterior es donde están las verdaderas oportunidades.

La problemática de la mujer sumisa y dependiente, que cambia en el relato convirtiéndose en una mujer autónoma; también fue algo novedoso y ha sido tratado nuevamente en el cine colombiano, en “Karen llora en un bus”.

El sueño colombiano de tener mucho dinero, amor y viajar por Europa también ha repetido su aparición en “El Rey”.

Aparte de ser pionera en varios ámbitos cinematográficos, la historia retrata sucesos históricos como la gran vuelta a Colombia en bicicleta y los inicios de la problemática de desplazamiento y el crimen en Colombia.  El estilo de vida del hombre ricachón con el que el que se casa la protagonista, también es algo importante pues es uno de sus sirvientes acaba con su vida.

Creo que el retrato del tren y la vieja estación de Cali son algo destacable, puesto a que hoy en día solo podemos ver un gran edificio sucio y abandonado o los antiguos rieles del tren rotos en el suelo.

Es muy interesante saber que aquella música que hoy en día consideramos “Guapachosa” tuvo un gran valor en la sociedad de aquella época y fueron un fundamento de las fiestas a las que asistí cuando era niño y acompañaba a mis abuelos a escuchar y bailar ese tipo de música en sus reuniones familiares.

Ver a la joven dejar su campo en busca de una mejor vida en la ciudad, me hizo recordar a mi abuelo quien nació en Sevilla – Valle y era el hijo de una sirvienta. Su impulso de supervivencia lo hizo viajar a la ciudad desde jovencito a rebuscar trabajo y logro puestos importantes en diferentes compañías gracias a todo el esfuerzo que hizo. Sin embargo, hace 2 años el barrio en el que el mismo construyo su casa de joven, dejo de ser tranquilo gracias a la aparición de malandros y lavaperros en el vecindario.

Hoy en día vive en la vereda “El Diamante”, cerca al Darién en el Calima.

Creo que lo que la gente quería hace 60 años está empezando a contrariarse con lo que hoy en día necesitamos para vivir.